On rend souvent hommage aux Ladies du Hip Hop sur GEMINI Hip Hop et aujourd'hui Biggizi se repenche sur le parcours de Missy Elliot, rien que ça.
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10 déc. 2011
17 nov. 2011
#LadiesWeek : Focus - Lauryn Hill (par @MatySoul)
Bien sur qu'une semaine ne suffisait pas pour parler des ladies du Hip Hop, alors on continue encore quelques jours ! Aujourd'hui focus sur Lauryn Hill
LADIES WEEK : DAY 4 - LAURYN HILL
Lauryn Hill, née en 75 dans le New Jersey, du signe du Gémeaux (Gemini en anglais :) ) va faire rapper sa première moitié et chanter l'autre. Avec dans les 2 domaines une excellence qui traumatisera une bonne partie de la génération 80 qui passera son adolescence en sa compagnie. L.Boogie ( son nom de rappeuse ) commencera à écrire du rap a la demande de Wyclef et intègrera le groupe les Fugees dont Pras fait également parti.
Un premier album "Blunted on Reality"
dévoile au public une ado qui rappe avec un aplomb et un naturel déconcertant.
Voici un titre de cette époque, nous sommes en 1994:
Fugees - VOCAB
Ce premier album est un succès relatif... Ne recevant pas assez de considération, le groupe devra lutter pour se produire sur scène. Mais cela ne sera qu'un souvenir lorsque l'album rap le plus vendu de tous les temps (18 millions de copies) sortira 2 ans plus tard, avec un nom prémonitoire: "THE SCORE".
La tracklist de l'album sera quasi intégralement composée de hits, générés par la chanteuse Lauryn, mais aussi par la MC L.Boogie, aux côté de ses acolytes. L.Boogie est la seule à ce jour à avoir rappé avec telle grâce et féminité, excellant sur le fond ( lyrics..) comme sur la forme ( flow..). Elle collaborera d'ailleurs avec Nas pour le classic "If I Ruled The World", Common "Retrospect For Life" (dont elle Co-réalisera le clip) écrira et produira plus tard pour Aretha Franklin "A Rose is Still A Rose" ou Marie J Blige "All That I Can Say" et plein d'autres...
Fugees - READY OR NOT
Quand Lauryn décide tout naturellement de faire un album solo, bizarrement ( pour pas dire bêtement...) sa maison de disque Columbia-Sony n'est pas enthousiaste à cette idée.. Et va donc accorder peu de crédit au projet d'album solo de leur nouvelle égérie...
Mais Lauryn heureusement pour nous luttera, seule donc, et s'entourera de producteurs et musiciens de talents pour accoucher de son premier opus
"THE MISEDUCATION OF LAURYN HILL"
Non seulement la critique clouera le bec à sa maison de disque dès la sortie de l'album, mais en plus Ms. Hill vendra en 1 semaine plus de copies que le nouvel album de Madonna...
"The Miseducation of Lauryn Hill" c'est 18 millions de ventes, 5 Grammy Awards sur 10 nominations et je vous fais grâce de toutes les autres récompenses: Soul Train, MTV... Et SURTOUT un album qui parle à tous, qui remercie l'intégrité, le talent, la beauté, l'engagement, la grâce et l'amour. Mesdames et Messieurs nous sommes en l'an 13 après "The Miseducation of Lauryn Hill."
Avant de vous laisser avec le premier titre et le titre rap (puisqu'on parle ici des rappeuses) de ce masterpiece qui est celui aussi du chant, je vous l'introduis avec cette anecdote.
Ce titre "LOST ONE" serait adressé à Wyclef avec qui Lauryn a été en couple et qui même de l'avis de Pras se serait mal conduit avec elle.. Je pense qu'à l'écoute Monsieur a du regretter de s'en être pris à un tel talent car il aurait sûrement préféré qu'elle lui balance à la tête tout le service en cristal de Mamie! Lesson learned...
(Clip realisé avec des montages de tous ses autres clips). Je vous conseille de checker aussi les lyrics...
Lauryn Hill- LOST ONE
Fugees - VOCAB
Ce premier album est un succès relatif... Ne recevant pas assez de considération, le groupe devra lutter pour se produire sur scène. Mais cela ne sera qu'un souvenir lorsque l'album rap le plus vendu de tous les temps (18 millions de copies) sortira 2 ans plus tard, avec un nom prémonitoire: "THE SCORE".
Fugees - READY OR NOT
Quand Lauryn décide tout naturellement de faire un album solo, bizarrement ( pour pas dire bêtement...) sa maison de disque Columbia-Sony n'est pas enthousiaste à cette idée.. Et va donc accorder peu de crédit au projet d'album solo de leur nouvelle égérie...
Mais Lauryn heureusement pour nous luttera, seule donc, et s'entourera de producteurs et musiciens de talents pour accoucher de son premier opus
"THE MISEDUCATION OF LAURYN HILL"
"The Miseducation of Lauryn Hill" c'est 18 millions de ventes, 5 Grammy Awards sur 10 nominations et je vous fais grâce de toutes les autres récompenses: Soul Train, MTV... Et SURTOUT un album qui parle à tous, qui remercie l'intégrité, le talent, la beauté, l'engagement, la grâce et l'amour. Mesdames et Messieurs nous sommes en l'an 13 après "The Miseducation of Lauryn Hill."
Avant de vous laisser avec le premier titre et le titre rap (puisqu'on parle ici des rappeuses) de ce masterpiece qui est celui aussi du chant, je vous l'introduis avec cette anecdote.
Ce titre "LOST ONE" serait adressé à Wyclef avec qui Lauryn a été en couple et qui même de l'avis de Pras se serait mal conduit avec elle.. Je pense qu'à l'écoute Monsieur a du regretter de s'en être pris à un tel talent car il aurait sûrement préféré qu'elle lui balance à la tête tout le service en cristal de Mamie! Lesson learned...
(Clip realisé avec des montages de tous ses autres clips). Je vous conseille de checker aussi les lyrics...
Lauryn Hill- LOST ONE
Par MATY SOUL
Props : Biggizi
7 nov. 2011
#LadiesWeek : Day 3 - Lil' Kim & Foxy Brown (Par @biggizi)
#LadiesWeek
Retrouve des portraits de femmes qui ont marqué l'histoire du Hip Hop.
Pour ce Day 3, on se repenche sur le parcours de deux grandes dames du Hip Hop Lil' Kim & Foxy Brown !
Retrouve des portraits de femmes qui ont marqué l'histoire du Hip Hop.
Pour ce Day 3, on se repenche sur le parcours de deux grandes dames du Hip Hop Lil' Kim & Foxy Brown !
Day 3 : Lil' Kim & Foxy Brown
L'âge d'or du hip hop feminin commence vers le milieu des années 90.
L'âge d'or du hip hop feminin commence vers le milieu des années 90.
À cette époque, le mouvement est extrêmement populaire, et représente un business très lucratif. L'industrie a besoin de femmes pour toucher un public plus large, et ouvre donc la porte à de nombreuses female emcees. Entre 30 et 40 rappeuses sont ainsi signées par de grosses boîtes de prod.
Mais l'industrie n'en reste pas moins masculine, et les ladies n'ont d'autre choix que d'être accréditées et soutenues par un homme si elles espèrent être signées et entrer dans le rap-jeu. La concurrence devient de plus en plus rude, et la question est la suivante : comment réussir à apporter quelque chose d'unique, qui permette de s'affirmer au milieu de toute cette testostérone? Dès 1995, deux femmes imposeront leur réponse, initiant ainsi la révolution sexuelle du hip hop.
Mais l'industrie n'en reste pas moins masculine, et les ladies n'ont d'autre choix que d'être accréditées et soutenues par un homme si elles espèrent être signées et entrer dans le rap-jeu. La concurrence devient de plus en plus rude, et la question est la suivante : comment réussir à apporter quelque chose d'unique, qui permette de s'affirmer au milieu de toute cette testostérone? Dès 1995, deux femmes imposeront leur réponse, initiant ainsi la révolution sexuelle du hip hop.
Lil'Kim, née Kimberly Denis Jones, a 16 ans lorsqu'elle fait la connaissance d'un certain Christopher Wallace, aussi connu sous le nom de Notorious B.I.G..
Tous les deux originaires de Brooklyn, il remarque son flow hors du commun, et décide de s'en occuper en l'aidant à se construire une carrière dans le rap. Elle intègre rapidement la Junior M.AF.I.A. et participe activement à leur album 'Conspiracy', sorti en 1995. Sa performance impressionne, et les featurings de la jeune femme sont très demandés. Biggie la pousse à se lancer en solo, et modèle la rappeuse pour en faire un fantasme masculin par excellence : la fille sexy, même sexuelle, qui aime ça et ne s'en cache pas, mais aussi celle que l'on peut posséder. S'en suivra son premier album solo 'Hard Core' en 1996, contenant des featurings de prod de Sean "Puffy" Combs et de Jermaine Dupri.
La cover du CD, les posters, les clips, les paroles, TOUT est provoquant, ultra sexuel, fait pour choquer.
Démonstration :
Lil'Kim -Big Momma Thang ft. Jay-Z
(premières paroles de la première chanson de son premier album)
"I used to be scared of the dick
Now I throw lips to the shit
Handle it like a real bitch
Heather Hunter, Janet Jack-me
Take it in the butt, yah, yazz what"
À coups de cuisses écartées, de bikinis et de mots crus, Lil' Kim balance sa sexualité au visage de son public et.... il aime ça! L'album est un succès et se retrouve 11ème des charts.
Lil' Kim ft. Lil' Cease - Crush on You
Au même moment, dans un autre quartier de Brooklyn...
En 1994, la jeune Inga Marchand, aussi appellée Foxy Brown, n'a que 15 ans lorsqu'elle entre dans l'industrie. Après avoir gagné un concours organisé par Trackmasters, la jeune fille est invitée par LL Cool J à poser sur son dernier morceau 'I shot Ya'. Le titre est un carton, permettant à Foxy d'enregistrer des featurings avec des artistes reconnus tels que Jay-Z, Total, Tony Braxton ou Case. Elle signe rapidement chez Def Jam et intègre en 1996 "The Firm" aux côtés de Nas, Az et Cormega , de qui elle est proche à l'époque. La même année, elle sort son premier album 'Ill Na Na', produit par Trackmaster, avec des featurings prestigieux tels que Method Man, Jay-Z, Havoc ou Blackstreet.
Foxy Brown - The Promise ft. Havoc
L'album rencontre un succès international et se vend à presque 3 millions d'exemplaires. Pourtant, il choque : la rappeuse n'a que 16 ans, et affiche plus qu'ouvertement son côté sexuel. Ses lyrics sont hardcore et très explicites (on note par exemple que "Ill Na Na" signifie "organe génital féminin particulièrement qualitatif, serré et humide"), et ses photos et vidéos...suggestives dirons-nous. Difficile de croire qu'elle n'a que 16 ans!
Foxy Brown ft. Blackstreet - Gotta Get You Home
Foxy Brown provoque, mais elle impressionne aussi : par sa confiance en soi, par son sex-appeal, son culot, et son indépendance. Car contrairement à Lil' Kim, elle n'est la propriété de personne, n'a pas de "daddy", et ne s'en porte pas plus mal.
Les deux emcees ont fait entrer le monde du hip hop féminin dans l'ère de l'hyper-sexualité affichée, piétinant les tabous misogynes en place, et permettant aux femmes d'exprimer clairement leurs désirs et leurs plaisirs, un droit qui était jusque là réservé aux hommes dans le hip hop.
Le crime paie, certes, mais le sexe aussi. Foxy Brown et Lil' Kim commencent alors à représenter LA recette du succès, dont l'équation est Flow lourd + Sexe = $$$.
La liberté offerte aux autres femmes se transforme rapidement en une pression considérable sur leurs épaules, les obligeant à se dénuder si elles espèrent rivaliser. Cette période est difficile pour les autres rappeuses qui ne savent plus comment se positionner sans se compromettre.
Le Notorious B.I.G. décédera en 1997, et Kim sortira en 2000 son second LP "Notorious K.I.M." en hommage à son mentor. Le titre "Suck My Dick" est d'ailleurs un des plus acéré de sa carrière.
Lil'Kim - Suck My Dick
Elle commencera ensuite une série de diss envers ses rivales, et en particulier envers Foxy Brown.
De son côté, Foxy revient en 1999 avec 'China Doll', qui sera disque de platine puis en 2001 avec 'Broken Silence', d'où sont extraits les tubes 'BK Anthem' et 'Oh Yeah', et atteindra la 5ème place des charts.
Foxy Brown - BK Anthem
Au même moment, dans un autre quartier de Brooklyn...En 1994, la jeune Inga Marchand, aussi appellée Foxy Brown, n'a que 15 ans lorsqu'elle entre dans l'industrie. Après avoir gagné un concours organisé par Trackmasters, la jeune fille est invitée par LL Cool J à poser sur son dernier morceau 'I shot Ya'. Le titre est un carton, permettant à Foxy d'enregistrer des featurings avec des artistes reconnus tels que Jay-Z, Total, Tony Braxton ou Case. Elle signe rapidement chez Def Jam et intègre en 1996 "The Firm" aux côtés de Nas, Az et Cormega , de qui elle est proche à l'époque. La même année, elle sort son premier album 'Ill Na Na', produit par Trackmaster, avec des featurings prestigieux tels que Method Man, Jay-Z, Havoc ou Blackstreet.
L'album rencontre un succès international et se vend à presque 3 millions d'exemplaires. Pourtant, il choque : la rappeuse n'a que 16 ans, et affiche plus qu'ouvertement son côté sexuel. Ses lyrics sont hardcore et très explicites (on note par exemple que "Ill Na Na" signifie "organe génital féminin particulièrement qualitatif, serré et humide"), et ses photos et vidéos...suggestives dirons-nous. Difficile de croire qu'elle n'a que 16 ans!
Foxy Brown ft. Blackstreet - Gotta Get You Home
Foxy Brown provoque, mais elle impressionne aussi : par sa confiance en soi, par son sex-appeal, son culot, et son indépendance. Car contrairement à Lil' Kim, elle n'est la propriété de personne, n'a pas de "daddy", et ne s'en porte pas plus mal.
Les deux emcees ont fait entrer le monde du hip hop féminin dans l'ère de l'hyper-sexualité affichée, piétinant les tabous misogynes en place, et permettant aux femmes d'exprimer clairement leurs désirs et leurs plaisirs, un droit qui était jusque là réservé aux hommes dans le hip hop.
Le crime paie, certes, mais le sexe aussi. Foxy Brown et Lil' Kim commencent alors à représenter LA recette du succès, dont l'équation est Flow lourd + Sexe = $$$.
La liberté offerte aux autres femmes se transforme rapidement en une pression considérable sur leurs épaules, les obligeant à se dénuder si elles espèrent rivaliser. Cette période est difficile pour les autres rappeuses qui ne savent plus comment se positionner sans se compromettre.
Le Notorious B.I.G. décédera en 1997, et Kim sortira en 2000 son second LP "Notorious K.I.M." en hommage à son mentor. Le titre "Suck My Dick" est d'ailleurs un des plus acéré de sa carrière.
Lil'Kim - Suck My Dick
Elle commencera ensuite une série de diss envers ses rivales, et en particulier envers Foxy Brown.
De son côté, Foxy revient en 1999 avec 'China Doll', qui sera disque de platine puis en 2001 avec 'Broken Silence', d'où sont extraits les tubes 'BK Anthem' et 'Oh Yeah', et atteindra la 5ème place des charts.
Foxy Brown - BK Anthem
2 nov. 2011
#LadiesWeek - DAY 2 : MC Lyte & Queen Latifah (Par @biggizi)
#LadiesWeek
Durant toute la semaine, retrouve des portraits de femmes qui ont marqué l'histoire du Hip Hop.
Pour ce Day 2, on se repenche sur le parcours de deux MC's et pas des moindre : MC Lyte & Queen Latifah
MC Lyte : If it ain't rough, it ain't right
On attaque ce 2ème jour avec du très lourd, une femme qui est considérée par beaucoup comme la première rappeuse influente de tous les temps, j'ai nommé Lana Michele Moorer aka MC Lyte.
Née et élevée à Brooklyn elle commence à rapper à l'âge de 12 ans, et sort à 15 ans son premier single "I Cram to Understand U", qui lui permettra de signer avec le label First Priority. Mais la révélation pour beaucoup, ce sera avec son premier album, "Lyte As a Rock", en 1988, où on découvrira une lyricisite hors pair. Le ton est donné avec le titre "Paper Thin", les mysogynes n'ont qu'à bien se tenir.
Paper Thin (1988)
Hardcore mais juste, elle hypnotise le public avec son assurance, son style, sa force et sa classe. Même sa coupe de cheveux vend du rêve.
Elle sortira l'année suivante l'album souvent considéré comme le meilleur de sa carrière "Eyes on This", dont les titres phares sont "Cha Cha Cha" (numéro 1 des charts rap) et "Cappuccino"
Album : Eyes On This
Paper Thin (1988)
Hardcore mais juste, elle hypnotise le public avec son assurance, son style, sa force et sa classe. Même sa coupe de cheveux vend du rêve.
Elle sortira l'année suivante l'album souvent considéré comme le meilleur de sa carrière "Eyes on This", dont les titres phares sont "Cha Cha Cha" (numéro 1 des charts rap) et "Cappuccino"
Album : Eyes On This
MC Lyte - Cha Cha Cha (1989)
Au-delà de son talent, beaucoup seront touchés par les valeurs qu'elle impose comme le respect de soi et des autres, la non-violence, et la tolérance. Elle sera aussi reconnue comme une des meilleures Storyteller de l'histoire du hip hop.
En 1991 elle sortira son 3ème album "Act Like You Know", aux influences plus soul, ce qui déplaira bien évidemment au puristes. Elle fera taire les critiques en 1993, en sortant l'album "Ain't No Other", incluant le lourd "Ruffneck" qui sera disque d'or (premier disque d'or de l'histoire pour une female emcee).
Ruff Neck - MC Lyte
Son 5ème album sera plus mainstream, avec des productions de Jermaine Dupri et Sean Combs et un featuring de la rappeuse montante de l'époque, Missy Elliott : "Cold Rock a Party." Deuxième disque d'or pour Miss Lyte.
Ruff Neck - MC Lyte
Son 5ème album sera plus mainstream, avec des productions de Jermaine Dupri et Sean Combs et un featuring de la rappeuse montante de l'époque, Missy Elliott : "Cold Rock a Party." Deuxième disque d'or pour Miss Lyte.
La rappeuse sortira encore 2 albums, qui rencontreront un peu moins de succès.
En résumé, Mc Lyte c'est une légende et puis c'est tout.
En résumé, Mc Lyte c'est une légende et puis c'est tout.
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Queen Latifah : Who you callin a bitch?
Même période, même combat, mais une stratégie différente, Queen Latifah va contribuer à la cause féministe avec sagesse. Elle entre dans le mouvement hip hop en tant que beatboxeuse au sein du groupe de rap Ladies Fresh. Une fois à l'Université, elle se rapproche de la Zulu Nation (d'où le préfixe Queen) et est sensible au valeurs Afrocentristes et aux vibes positives défendues par le collectif : "transformer l'énergie négative en énergie positive" (tu connais).
Dj Mark the 45 King la prend alors sous son aile, et décide d'envoyer une de ses démos à Fab 5 Freddy, présentateur de Yo! MTV raps. Tommy Boy Music accepte de la faire signer.
En 1988 Latifah sort son premier single "Wrath of My Madness", puis en 1989, son premier album "All Hail The Queen", présentant des duos avec De La Soul et KRS-One entre autres.
L'album rencontre un grand succès, notamment grâce au titre Ladies First.
Queen Latifah - "Ladies First" (1989)
Avec ce single, la première dame du hip-hop annonce la couleur, elle prône l'honneur et la fierté. Elle est dès lors reconnue pour la maturité de ses textes, et comme ayant une conscience politique hors du commun.
Latifah décide ensuite de créer sa propre boîte de production Flavor Unit Entertainment, et découvrira ainsi le groupe légendaire Naughty by Nature en 1993. La même année, elle sortira son 3ème album, "Black Reign", en hommage à son frère décédé à la suite d'un accident de moto (dont elle porte toujours la clef autour du cou). Black Reign sera disque d'or, et la Queen remportera même un Grammy "Best Solo Rap Performance" avec le carton international U.N.I.T.Y. La rappeuse - femme d'affaire se consacrera ensuite principalement à sa carrière cinématographique.
Album : Black Reign
Queen Latifah - U.N.I.T.Y. (1993)
Queen Latifah : Who you callin a bitch?
Même période, même combat, mais une stratégie différente, Queen Latifah va contribuer à la cause féministe avec sagesse. Elle entre dans le mouvement hip hop en tant que beatboxeuse au sein du groupe de rap Ladies Fresh. Une fois à l'Université, elle se rapproche de la Zulu Nation (d'où le préfixe Queen) et est sensible au valeurs Afrocentristes et aux vibes positives défendues par le collectif : "transformer l'énergie négative en énergie positive" (tu connais).
Dj Mark the 45 King la prend alors sous son aile, et décide d'envoyer une de ses démos à Fab 5 Freddy, présentateur de Yo! MTV raps. Tommy Boy Music accepte de la faire signer.
En 1988 Latifah sort son premier single "Wrath of My Madness", puis en 1989, son premier album "All Hail The Queen", présentant des duos avec De La Soul et KRS-One entre autres.
L'album rencontre un grand succès, notamment grâce au titre Ladies First.
Queen Latifah - "Ladies First" (1989)
Avec ce single, la première dame du hip-hop annonce la couleur, elle prône l'honneur et la fierté. Elle est dès lors reconnue pour la maturité de ses textes, et comme ayant une conscience politique hors du commun.
Latifah décide ensuite de créer sa propre boîte de production Flavor Unit Entertainment, et découvrira ainsi le groupe légendaire Naughty by Nature en 1993. La même année, elle sortira son 3ème album, "Black Reign", en hommage à son frère décédé à la suite d'un accident de moto (dont elle porte toujours la clef autour du cou). Black Reign sera disque d'or, et la Queen remportera même un Grammy "Best Solo Rap Performance" avec le carton international U.N.I.T.Y. La rappeuse - femme d'affaire se consacrera ensuite principalement à sa carrière cinématographique.
Album : Black Reign
31 oct. 2011
#LadiesWeek - Day 1 : Roxanne Shanté x Salt'N'Pepa (Par @biggizi)
#LadiesWeek :
Durant toute la semaine, retrouve des portraits de femmes qui ont marqué l'histoire du Hip Hop.
#LadiesWeek - Day 1 : Roxanne Shanté x Salt'N'Pepa
À l'heure où quand tu tapes "rappeuse" sur Google, la première vidéo sur laquelle tu tombes c'est celle d'Amandine du 38 (true story, vas-y essaie), il est plus que grand temps de faire le point sur les "female emcees", ces reines qui ont marqué l'histoire, et continuent à l'écrire.
Roxanne Shante : Shanté can help a sister...
Durant toute la semaine, retrouve des portraits de femmes qui ont marqué l'histoire du Hip Hop.
À l'heure où quand tu tapes "rappeuse" sur Google, la première vidéo sur laquelle tu tombes c'est celle d'Amandine du 38 (true story, vas-y essaie), il est plus que grand temps de faire le point sur les "female emcees", ces reines qui ont marqué l'histoire, et continuent à l'écrire.
Roxanne Shante : Shanté can help a sister...
Au milieu des années 80, alors que le mouvement hip hop est encore exclusivement masculin, une petite jeune fille de 14 ans originaire du Queens va s'imposer par la force et mettre la fessée à ses rivaux du "sexe fort".
Cette pionnière se nomme Lolita Shanté Gooden et se fait appeler Roxane Shanté. En 1984, elle est prise sous l'aile de la légende DJ Marley Marl, et va ainsi se faire découvrir comme "Battle MC" en répondant au tube "Roxanne, Roxanne" de UTFO par un cinglant "Roxanne's Revenge" qui humilie littéralement les trois membres du groupe. Ce titre connaîtra un sérieux succès (s'écoulant à plus de 250 000 exemplaires à NEW York), offrant la notoriété espérée à la rappeuse, tout en ouvrant la porte du rap-jeu aux autre femmes. Miss Shanté fera alors du battle son fond de commerce, s'attaquant tour à tour à LL Cool J et Run DMC dans "Bite It" (1985), puis à KRS-One à qui elle répondra dans "Have a nice day"(1987) "Now KRS-ONE you should go on vacation, With that name soundin' like a wack radio station" (aouch). Elle sera aussi une des précurseurs du rap féministe, grâce à des titres tels que "Independent Woman". Sa carrière s'écourtera malheureusement assez rapidement, dès le début des années 90, après que la rappeuse s'en soit pris à ses consoeurs MC Lyte, Monie Love et Queen Latifah.
Bite this (1985):
Independent Woman (1989):
Alors c'est pas encore super agréable à écouter, je vous l'accorde, mais en plus d'être douée, la miss en avait vraiment dans le pantalon, et c'est elle qui a permis aux autres d'exister...
Salt'N'Pepa : Will that stop us, Pep? I doubt it
S'inspirant de la tendance féministe et incisive lancée par Roxanne, les deuxièmes à avoir contribué à faire connaître le rap féminin du grand public sont les Salt-N-Pepa. Elles s'attaquent ainsi à Slick Rick dans "The Show Stopper".
"He wore plastic Bally's and a booty Gucci suit
Cracked a little smile and showed a fake gold tooth
Was he cute? Negative, he was a dupe"
Tu l'as reconnu.
Avec leur style authentique et leur sensualité assumée, elles apportent une nouvelle fraîcheur à l'industrie hip-hop, et deviennent les "role models" de nombreuses jeunes-filles. Leur influence permettra de diffuser une image très positive de la femme, montrant que l'on peut être sexy, forte, confiante et AUSSI rapper mieux qu'un mec. Elles sont engagées, brisent les tabous, parlent ouvertement du SIDA, du sexe, avec un flow toujours aussi lourd. Elles vont aussi contribuer à donner une image moins underground du hip-hop, en mêlant des touches R&B et pop à leurs titres, au grand désespoir des puristes.
Je vous mets quelques titres qui vont vous rappeler des souvenirs :
Let's talk about sex (1991) :
Shoop (1994) :
27 sept. 2011
UNDERRATED MC'S - DAY 2 : JEAN GRAE
Il s'agit de Jean Grae. De son son vrai nom "Tsidi Ibrahim", Jean Grae est originaire du Cap, Afrique du Sud et a grandi à New York.
Après des débuts dans le groupe Natural Resource entre 1996 et 1998 sous le nom de What ? What ?, elle commence à percer et adopte son pseudonyme actuel, inspiré du personnage des X-Men, Jean Grey. Son premier album "Attack of the Attacking Thing" date de 2002 et cinq autres albums ont suivi.
La Rappeuse a sorti récemment la mixtape "Cookies or Comas", disponible ICI
L'album "Cake or Death" devrait sortir prochainement.
Voici un aperçu du parcours musical de Jean Grae :
Jean Grae - Haters Anthem extrait de son album "The Bootleg of the Bootleg EP" sorti en 2003
Jean Grae - Going Crazy extrait de l'album "This Week" sorti en 2004
Jean Grae - My Story extrait du projet produit par 9th Wonder "Jeanius" sorti en 2008
Jean Grae - R.I.P. feat. Styles P & Talib Kweli extrait de sa dernière mixtape "Cookies Or Comas"
26 sept. 2011
UNDERRATED MC'S - DAY 1 : AZ (@quietAZmoney)
On commence cette semaine consacrée aux MC's sous-estimés que l'on entend peu ou pas assez avec le rappeur AZ.
D'ailleurs lorsque l'on parle d'Underrated Mc's, le nom d'AZ n'est jamais bien loin.
Bien qu'ayant une carrière des plus honorables, AZ ne semble pourtant pas avoir eu celle qu'il méritait.
Essentiellement connu pour ses associations avec Nas, et sa participation à The Firm, AZ connait un succés d'estime depuis de nombreuses années à défaut d'un succés commercial.
AZ fait sa première apparition en 1994, sur le titre Life's a Bitch, d'Illmatic de Nas, il était le seul invité sur l'album. Puis il signe chez EMI et sort l'excellent "Doe Or Die" (1995).
Le titre Sugar Hill est devenu son seul grand succès commercial, atteignant la 25e du Billboard.
Quand EMI ferme, il signe chez Noo Trybe Records/Virgin Records.
En 1997, il forme avec Nas, Foxy Brown, Nature, et Dr. Dre à la production, le groupe The Firm. Après l'album de The Firm, il sort son deuxième solo au succés mitigé
Pour son quatrième album, "9 Lives", il signe sur le label Motown/Universal Records.
En 2003, il est nommé au Grammy Awards, pour le meilleur duo rap de l'année. Un an après il devait sortir "Final Call", mais en raison d'un piratage massif l'album n'est jamais sorti.
Son dernier album est sorti en 2009, il s'intitule "Legendary",
le prochain album "Doe or Die 2" devrait sortir courant 2012. On l'attend !!!
Son dernier album est sorti en 2009, il s'intitule "Legendary",
le prochain album "Doe or Die 2" devrait sortir courant 2012. On l'attend !!!
Un bref aperçu du parcours d'AZ avec ces quelques videos :
Nas feat A.Z. - Life's A Bitch (1994) - Le track qui a fait connaitre AZ, extrait de l'album de Nas "Illmatic"
AZ - Doe Or Die (1995) Extrait de l'album du même nom, Classic.
AZ - Hey AZ feat. SWV (1997)Initialement prévu pour figurer sur l'album "Pieces of a Man" sorti en 98, puis écarté du tracklist. Même sample utilisé que celui de Mariah Carey pour "Honey"
The Firm - Phone Tap. Extrait du premier et unique album "The Firm", composé de Nas, AZ, Nature et Foxy Brown. L'album est sorti conjointement sur Aftermath, Interscope et MCA en 97. Prod légendaire de Dr Dre.
AZ - Problems - Extrait de son album "9 Lives" sorti en 2001
AZ - the format, extrait de l'album du même nom, sorti en 2006. La prod est signée DJ Premier
AZ - Get Money, extrait de son dernier album "Legendary" sorti en 2009. Encore un skeud sous-estimé...
Pour suivre son actu :
6 sept. 2011
#TupacWeek : Day 2 - Your Favorite Video
On continue la #TupacWeek. Pour ce Day 2, nous vous avions demandé via twitter et Facebook quel était votre clip préféré de 2Pac. La réponse la plus souvent donnée a été "2 of Amerikaz Most Wanted" en feat avec Snoop Dogg et produit par Daz Dillinger
Le track date de 1996 et apparaît sur le double album "All Eyez on Me."
Sortie quelques mois après la tentative d'assassinat sur Tupac, celui ci insulte Notorious et son patron P. Diddy, notamment au début de la vidéo.
Voici les anecdotes de Dave Aron, Daz & Rick Clifford au sujet de ce morceau :
Dave Aron : On était en studio et 2Pac et Snoop étaient là.
Ils marchaient dans le studio avec Suge avant qu'ils fassent '2 of Amerikaz Most Wanted'. Suge est tellement grand, et il entrait dans le studio. Snoop était plutôt grand, mais très mince. Suge tenait 2Pac d'un bras et Snoop de l'autre et les collait l'un à l'autre comme s'ils ne faisaient qu'un. Il a dit : "Je pense que vous devez faire une chanson ensemble. Je crois que ce serait vraiment bien." C'était incroyable de voir à quel point il était costaud. Et ils ont fini par enregistrer cette chanson.
Daz : 2Pac était sur le point d'être jugé et Snoop aussi. Il y avait une grande alchimie ente eux deux.
Rick Clifford : 2Pac était très attaché au fait que l'album devait être spontané. Tout ce qu'on entend sur l'album n'a nécessité qu'une prise.
On pouvait pas se permettre de revenir sur un truc pour le changer. 2Pac a dit que le Hip Hop est avant tout différent du RnB. Si un gars ne peut pas se lancer et balancer 8 à 16 mesures sur le champ, c'est qu'il n'est pas encore prêt. Après, il a dit qu'il aimait la première prise parce qu'elle s'accompagnait toujours d'une émotion particulière.
Il disait que si on revenait en arrière et qu'on essayait de modifier quelque chose, on commencerait à se prendre la tête sur ce qu'on a fait et on commencerait à perdre l'émotion qui accompagne la prise et qu'on finirait par foirer le truc. Le seul qui s'est opposé à cette ligne de conduite, c'est Snoop. Snoop disait qu'il reviendrait le lendemain et s'y mettrait. Je crois que Snoop est rentré chez lui, a écrit sa partie, l'a apprise et est venu en studio pour la balancer à la première prise. Snoop disait à 2Pac : "Attends. Tu vas pas me foutre en dehors du truc à cause d'une première prise ratée. Je reviendrai et ferai mon truc demain."
2Pac feat Snoop Dogg - "2 of Amerikaz Most Wanted"
5 sept. 2011
#TupacWeek : Day 1 - Your Favorite Featuring
Le 13 Septembre prochain, cela fera déjà 15 ans que 2Pac nous quittait.
Pour lui rendre hommage, nous organisons sur Gemini Hip Hop la "#TupacWeek" avec un clin d'oeil chaque jour à la légende.
Pour ce Day 1, nous vous avons demandé quel était votre feat préféré, la réponse la plus souvent donnée a été "Got My Mind Made Up" avec Method Man, Redman, Daz & Kurupt
Pour rappel, ce track date de 1996 et marque le début de la collaboration entre Method Man & Redman. Il apparaît sur l'album de Tupac "All Eyez on Me."
Le beat est signé Daz, voici les anecdotes de Kurupt et Daz au sujet de ce morceau :
Kurupt : Sur la version originale du morceau, il y avait Lady Of Rage, Method Man, Redman, Daz et moi. J'ai dit à Daz : "Mec, c'est de la bombe, il faut qu'on sorte ça, il faut qu'on foute ça sur Dogg Food".
On a fait ce morceau quand on enregistrait Dogg Food. Quand 2Pac est arrivé, on s'est dit qu'on allait la proposer à 2Pac style "Tu veux ce morceau ?" 2Pac a fait : "Putain, ouais, je veux ce morceau !". Il a balançé son couplet à la place de celui de Lady Of Rage parce qu'elle a dit qu'elle foutrait son couplet sur quelque chose d'autre. C'est comme ça que ce morceau s'est retrouvé sur l'album de 2Pac. Sur l'originale, c'était bien Rage, Method Man, Redman, Daz et moi. Inspectah Deck posait même à la fin. D'ailleurs, c'est lui qu'on entend à la fin : "Wish...this...bliss" c'est Inspectah Deck. J'y suis allé (à New York), j'ai branché Meth, Red & Inspectah Deck en personne et je les ai ramenés chez Daz. Le morceau était en boîte au bout de 3 ou 4 heures. C'était fait et puis... on l'a pas utilisé parce que Daz ne se sentait pas de tout mixer et tout. On a finit par se dire qu'on allait filer le morceau à 2Pac quand il arriverait parce que Suge était du style "Quand le moment de bosser sur un projet arrive, tout le monde doit se donner à fond et ce, peu importe de qui est ce projet.".
Daz : On a enregistré la chanson chez moi. Kurupt avait ramené Meth et Red chez moi. Et Inspecth Deck était sur la chanson aussi. Il était à la fin : "I.N.S. the rebel..." C'était juste sa voix. On a gardé sa voix. On a viré son couplet et on a gardé les phrases qu'il balançait en fond parce que ça sonnait bien. A l'origine, c'était pas un morceau de 2Pac. J'avais ramené la bande chez Dre et je l'y avais laissé. 2pac se la racontait du style "J'ai un beat avec Meth, Red. Dre a fait l'instru." C'est ce que Dre avait dit à 2Pac. C'est comme ça que l'embrouille entre 2Pac et Dre a commencé. Parce qu'il s'est touvé qu'une fois j'ai dit : "C'est mon instru, c'est moi qui ai fait ça". 2Pac a fait : "C'est ton matos ?" De là, 2Pac et Dre ont commencé à s'embrouiller. Dre était crédité dans les albums mais ne faisait rien, il n'était jamais en studio.
Daz : On a enregistré la chanson chez moi. Kurupt avait ramené Meth et Red chez moi. Et Inspecth Deck était sur la chanson aussi. Il était à la fin : "I.N.S. the rebel..." C'était juste sa voix. On a gardé sa voix. On a viré son couplet et on a gardé les phrases qu'il balançait en fond parce que ça sonnait bien. A l'origine, c'était pas un morceau de 2Pac. J'avais ramené la bande chez Dre et je l'y avais laissé. 2pac se la racontait du style "J'ai un beat avec Meth, Red. Dre a fait l'instru." C'est ce que Dre avait dit à 2Pac. C'est comme ça que l'embrouille entre 2Pac et Dre a commencé. Parce qu'il s'est touvé qu'une fois j'ai dit : "C'est mon instru, c'est moi qui ai fait ça". 2Pac a fait : "C'est ton matos ?" De là, 2Pac et Dre ont commencé à s'embrouiller. Dre était crédité dans les albums mais ne faisait rien, il n'était jamais en studio.
2Pac feat Method Man, Redman, Daz & Kurupt - Got My Mind Made Up
RIP Lesane Parish Crooks
1 sept. 2011
FOCUS : AFTERMATH / DETOX
Aftermath c’est la conséquence des déboires judiciaire de l’autre grand nom du monde de la musique.. « Death Row Records ». Lassé par la controverse et des tensions constamment présente dans ce label, Dr. Dre décide de partir et de crée son propre label en 1996.. « Aftermath Entertainment » en signant deux de ses anciens artistes et amis de chez Death Row Records, RBX & King Tee
1999, l'année des chamboulements. Truth Hurts participe à un casting auprès de Dr. Dre pour intégrer le groupe Hands-On. Mais Dr Dre décide de la prendre en artiste solo. Elle participe aux albums de D12, Busta Rhymes & Eve ainsi qu'au "Up In Smoke Tour" où elle fera l'introduction de "Still D.R.E".
1999 c'est aussi l'année ou le monde du rap va changer radicalement grâce a un homme hors du commum nommé Marshall Mathers alias Slim Shady. Dr. Dre profitant d'une fête chez Jimmy Iovine (patron d'Interscope) pour écouter quelques cassettes trouvées dans le garage de celui-ci, tombe sur la démo d'un petit rappeur blanc de Detroit, après plusieurs écoutes, il décide de faire venir Marshall Mathers a Los Angeles afin d'enregistrer quelques chansons..
Fevrier 1999, The Slim Shady LP voit le jour, et la c'est le carton mondial pour Dr. Dre et son jeune protégé Eminem. Ce dernier commence à se faire un nom grâce à son flow particulier, ses rimes et son approche du rap. L'album atteindra des sommets et de nombreuses critiques positives avec 283 000 exemplaires écoulés la 1ère semaine. Récoltant 6 disques de platines et plus de 10.000.000 de disques vendus.. avec des titres phares comme Guilty Conscience avec Dr. Dre, My Name Is, Bad Meets Evil avec son ami de Detroit Royce da 5'9 ou encore Brain Damage. Aftermath est enfin sur la bonne voie !
"2001" fera l'effet d'une bombe sur le continent américain. Notamment grâce a un public déjà conquis par l'album The Chronic, premier opus Dre sortie sous Death Row Records. Dans ce deuxième album le docteur rap avec ses amis de la west-coast Xzibit, Nate Dogg et ses hooks incroyables, Snoop Dogg son ami de toujours, Eminem & autres lègendes de la westcoast.. L'album est un succès planétaire. Dr. Dre est au sommet grâce à ses chansons qui deviendront par la suite des classiques de la musique tel que Still D.R.E. en compagnie de Snoop Dogg (partiellement écrit par Jay-Z), Forgot About Dre avec son protégé Eminem ou encore The Next Episode avec Snoop Dogg et Nate Dogg. L'album se vend a plus de 520.000 copies la première semaine, se plaçant ainsi au deuxieme rang du Top 50 U.S R&B/ Hip-Hop. Pour beaucoup cet album restera comme l'un des meilleurs de tous les temps comme The Chronic paru quelques années auparavant. Et pour preuve l'album se vendra a plus de 7 millions d'exemplaires récoltant ainsi 7 disques de platine.
Pour fêter le succès de l'album, il organise une tournée de 45 dates en 2000, "The Up In Smoke Tour" avec ses amis Ice Cube, Eminem, Proof, Snoop Dogg, Nate Dogg, Kurupt, D12, MC Ren, Westside Connection, Mel-Man, Tha Eastsidaz, Doggy's Angels, Devin The Dude, Warren G, TQ, Truth Hurts & Xzibit. Reprenant ainsi les classiques de chacun et des titres phares de l'album 2001, la tournée est un succès gigantesque. Aftermath et Dr. Dre ont conquis les USA. Sortira par la suite le dvd de la tournée "The Up In Smoke Tour".
Dans la meme année Aftermath lance le deuxième album d'Eminem, The Marshall Mathers LP produit par Dr. Dre & Mel-Man. La messe est dite, l'album explose les ventes dès sa sortie. Grâce à cet album, Eminem détient le record de ventes aux USA sur une semaine pour un artiste solo avec 1.76 million de ventes. Il est aussi disque de diamant aux Etats-Unis après avoir dépassé la barre des 10 millions d'albums écoulés sur le territoire obtenant un disque de diamant. Chose inédite pour un rappeur blanc à l'époque… Certaines chansons de l'album deviendront des classiques comme Stan en featuring avec Dido, The Way I Am, The Real Slim Shady ou Bitch Please 2 en compagnie de Dr. Dre, Snoop Dogg, Nate Dogg & Xzibit.
En 2002, sort l'album "Truthfully Speaking" avec la participation du vétéran Rakim sur le tube Addictive. Mais à cause d'une affaire de plagia sur ce morceau, Dr Dre décide de rompre sa collaboration avec Truth Hurts ainsi qu'avec DJ Quik qui en était le producteur. Dr Dre du fait qu'il était le producteur exécutif de l'album, dût payer 500 millions de dollars à l'auteur original "Bappi Lahiri" et à la chanteuse indienne Lata Mangeshkar, dont le standard Kaliyon Ka Chaman avait été reprise en quasi-intégralité. C'est un coup dur pour Dre et son label entaché par cette affaire. Mais il n'a que faire de ce déboire et lance le 3ème album d'Eminem intitulé "The Eminem Show". L'album obtient un grand succès dès sa sortie, en se vendant 1,31 millions de copies lors de la première semaine. Les singles de l’album étaient aussi un grand succès dans les charts. The Eminem Show est l'album le plus vendu en 2002. En 2003, lors de la 45e cérémonie des Grammy Awards, l’album a été nominé pour l’album de l'année et gagne le prix du Meilleur Album de Rap. Il se classe 317e sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps selon Rolling Stone, publiée en 2003. Il se classe aussi 84e sur la liste des meilleurs albums de l’an 2000, publiée aussi par le même magazine. L’album a reçu des critiques favorables par la majorité des critiques. The Eminem Show est le premier album à être produit majoritairement par Eminem. Récompense ultime, Eminem obtient son second disque de diamant et la reconnaissance de tous.
En 2002, l'avocat de 50 Cent, qui travaille avec le manager d'Eminem, envoie à ce dernier une copie de l'album Guess Who's Back. Impressionné par le disque, Eminem invite 50 Cent à le rejoindre à Los Angeles pour le rencontrer, lui et Dre. Le docteur ayant trouvé un autre prodige le signe tout de suite grâce a un contrat d'1.000.000 de dollars afin de lancé son premier album intitulé "Get Rich or Die Tryin".
En 2002 sort le film autobiographique de Marshall Mathers "8 Mile", le film atteint des sommets et reçoit beaucoup de critiques positives par les spécialistes du 7ème art. Eminem interprétant lui même quelques titres présents dans la bande originale du film comme "Lose Yourself" pour laquelle il obtient l'oscar de la meilleure chanson originale en 2003. La bande son du film sera un énorme succès commercial elle aussi se vendant a plus de 5 millions de copies, obtenant ainsi 5 disques de platines…
En 2003, Dr. Dre lance le premier album de 50 cent intitulé "Get Rich or Die Tryin" lui aussi suivi d'un film autobiographique qui sortira quelques années plus tard. L'album est une réussite pour Dr. Dre et son jeune prodige 50 cent, se vendant notamment a plus de 872.000 copies dès sa première semaine. Dre a la production, l'album obtiendra de nombreuses récompenses comme 8 disques de platines et une reconnaissance mondiale pour l'enfant du Queens 50cent. La même année un autre gars de Compton se fais remarquer par Dre… "The Game". Malgré la convoitise de Puff Daddy, c'est finalement chez Aftermath Entertainment qu'il signe.
Suivront les albums Encore (4x Platine) , Curtain Call: The Hits (2x Platine), Relapse (2x Platine) & Recovery (7x Platine) d'Eminem. The Documentary de The Game (2x Platine), The Massacre (5x Platine), Curtis (Platine) & Before I Self Destruct (Platine) de 50cent de 2005 à 2010 tous devenus des classiques par la suite.
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LE CAS "DETOX"
Concentrons nous maintenant sur "Detox".. Ce nom vous dit quelque chose ? Certainement. Detox, c'est le troisième et dernier album de Dr. Dre en tant que rappeur, annoncé fin 2003 puis finalement annulé en 2004 quand Dr. Dre prend la décision de ne pas le sortir pour se concentrer sur la production des albums des artistes de son label Aftermath Entertainment.
Malgré l'annonce de Dre, l'album est annoncé chaque année depuis par certaines personnes… Les années passent et c'est finalement en 2007 que Dr. Dre décide qu'il est enfin temps de tirer sa révérence en réalisant son dernier album "Detox".
Le 18 février 2007, il annonce sur la radio Power 106, qu'il a d'ores et déjà enregistré 18 chansons potentiellement destinées pour cet album expliquant que toutes les chansons allaient être dévoilées en tant que single.
2007 annonce le renouveau de Dr. Dre mais le destin en décide autrement, Death Row Records dirigé par le célèbre Suge Knight décide de commercialiser les copyrights de l'album The Chronic de Dr. Dre. En désaccord avec Death Row, Dre décide de porter plainte contre son ex-associé Suge Knight.. et de mener l'affaire devant la justice afin de réclamer ce qu'on lui doit.
Tout ça ralentissant la production de l'album prévu pour 2008.
2008. Snoop Dogg annonce que "Detox" est complètement fini. DJ Quick révélant même dans une interview que Dr. Dre avait enregistré plus de 400 chansons pour l'album. C'est aussi l'année ou Andre Young (Dr. Dre de son vrai nom) lance sa marque de casques audio "Beats By Dre"
2008. Snoop Dogg annonce que "Detox" est complètement fini. DJ Quick révélant même dans une interview que Dr. Dre avait enregistré plus de 400 chansons pour l'album. C'est aussi l'année ou Andre Young (Dr. Dre de son vrai nom) lance sa marque de casques audio "Beats By Dre"
Mais finalement le destin joue encore des siennes et décide de frapper Dr. Dre d'un grand malheur. Le 27 aout 2008 Dr. Dre perd son fils Andre Young Junior décédé dans des circonstances étranges en revenant d'une soirée dans un quartier de Compton.. Détruit par cette perte Dre décide de tout arrêter, pensant même a se suicider. Cette perte signifiant aussi la deuxième annulation de l'album "Detox"
Son porte-parole dévoilant ainsi un communiqué de presse « Dr Dre pleure la perte de son fils Andre Young Jr. S’il vous plait, merci de respecter la douleur et le souci d’intimité, pour le moment, de la famille ». Et si finalement "Detox" ne voyait jamais le jour ?…
2009 passe et toujours rien… Dr. Dre est muet.
Le 04 avril 2010. Dr. Dre et Jimmy Iovine affirment que Detox sortira bien cette année, probablement à l'automne. Mais encore une fois l'album est repoussé dû à des discordances entre Interscope et Dr. Dre. Le public déclare alors que "Detox" n'est qu'un mythe et qu'il ne verra jamais le jour… Et tel un mythe "Detox" attire les convoitises et les conversations de chacun.
Le 04 avril 2010. Dr. Dre et Jimmy Iovine affirment que Detox sortira bien cette année, probablement à l'automne. Mais encore une fois l'album est repoussé dû à des discordances entre Interscope et Dr. Dre. Le public déclare alors que "Detox" n'est qu'un mythe et qu'il ne verra jamais le jour… Et tel un mythe "Detox" attire les convoitises et les conversations de chacun.
Fin 2010, Dr. Dre annonce dans une interview pour le magazine XXL (Pas le magazine de porno..) que Detox sortira finalement en 2011. Sortent alors les singles "I Need a Doctor" avec Eminem & Skylar Grey ainsi qu'un deuxième single intitulé "Kush" avec Snoop Dogg & Akon.
Dr. Dre lance par la même occasion l'édition "Detox" pour ses casques "Beats By Dre".. Le public y croit a nouveau.
2011. Deux singles plus tard, "Detox" n'est toujours pas sorti… Les mois passent et toujours rien. Comme tout un symbole c'est finalement le jour de son anniversaire prochain que sortirait "DETOX" un, sinon l'album le plus attendu de tous les temps par les fans de hip-hop dans le monde… Cette fois ci, il semblerait que Dr. Dre soit prêt a lâcher son 3ème et dernier album… avec les guests suivants: Nas, Jay-Z, Eminem, 50cent, Xzibit, Nikki Grier, Ice Cube, Slim The Mobster, Snoop Dogg, The D.O.C, Tha Dogg Pound & Nate Dogg entre autres..
2011. Deux singles plus tard, "Detox" n'est toujours pas sorti… Les mois passent et toujours rien. Comme tout un symbole c'est finalement le jour de son anniversaire prochain que sortirait "DETOX" un, sinon l'album le plus attendu de tous les temps par les fans de hip-hop dans le monde… Cette fois ci, il semblerait que Dr. Dre soit prêt a lâcher son 3ème et dernier album… avec les guests suivants: Nas, Jay-Z, Eminem, 50cent, Xzibit, Nikki Grier, Ice Cube, Slim The Mobster, Snoop Dogg, The D.O.C, Tha Dogg Pound & Nate Dogg entre autres..
18.02.2012 #DETOX... A suivre.
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Aftermath, un parcours hors du commun : c'est 19 albums depuis 1996, 46 disques platinium, 2 disques de diamants et 3 disques d'ors.
28 août 2011
Focus : Lil Wayne - Tha Carter IV (@TweetJames713)
Ca y est , le nouvel album de Lil Wayne est sorti : Tha Carter IV. A vrai dire, a part peut être ceux qui ont découvert Weezy avec Lollipop et ses ( trop ) nombreux featurings avec Drake, ce nouvel opus ne devait pas forcement être très attendu part les fans de la première heure, dont je fais partie. The Carter I est pour moi un des meilleurs albums de rap sudiste et The Carter II est aussi un excellent album. Après la Weezymania m'a un peu saoulée il faut l'avouer, j'écoutais tout juste quelques mixtapes, déçu par un Carter III trop mauvais à mon goût...
Ce Carter IV a été mainte fois repoussé, connaissant Weezy et son perfectionnisme presque maladif je l'avais complètement sorti de ma tête en me disant, "on verra bien quand il sortira".
Je n'en attendais pas grand chose en fait. Et j'ai été agréablement surpris, et c'est souvent comme ça quand on n'attend pas spécialement un projet et qu'on part sans a priori ( chose qui marche aussi avec les films et les séries, voir même les gens ).
J'avais peur d'un Lil Wayne qui veut tout bien faire : inviter le plus de monde possible, mélanger toute sorte de musique, avec ses délires de rock star complètement à chier, inviter des chanteuses de pop aussi surestimées qu'elles ont de hype autour d'elles ( je ne citerai pas de nom, me tentez pas ), à faire des sons R'N'B plus emmerdants les uns que les autres, enfin bref, le Weezy que je n'aime pas.
Le début de l'album m'éloigne de mes sales souvenirs de cette période : dés l'intro, on retrouve le Birdman Junior, son flow et sa voix comme on aime l'entendre, si bien qu'on a du mal a croire que « Blunt Blowin' » a été enregistré en 2011. La pression ne redescend pas que se soit sur le très bon « Megaman » ou sur « 6 Foot 7 Foot » avec sa très bonne prod et cet excité de Cory Gunz.
La suite de l'album est réellement la partie où il y a toutes les guest stars auxquelles on peut s'attendre : Drake sur le bon « She Will » ( oui oui, j'ai trouvé cette chanson pas mal, j'aime bien Drake tant qu'il ne fait rien d'autre que le refrain ) ou Rosay sur le surpuissant « John ». Ah oui, de toute façon cette année c'est absolument impossible de sortir un CD outre atlantique sans un feat de Rick Ross, ce qui je trouve est justifié tellement ce gros lard a pris du level ces derniers temps et même si ce fainéant reprend les textes de I'm Not a Star.
En plein milieu aussi, on retrouve une interlude un morceau de Tech N9ne avec Andre 3000. Apparemment Weezy n'a pas voulu poser sur le morceau... Tellement Tech N9ne l'a déchiré ?
Au passage, si vous avez raté son excellent album (déjà vous êtes mauvais) mais vous pouvez retrouver une excellente chronique ici.
La fin de l'album m'a un peu laissé sur ma faim, j’attendais un peu plus d'un feat avec Jadakiss, genre un Death Wish II, mais Drake s'est encore pris pour un rappeur et j'ai trouvé la prod moyenne. Si beaucoup apprécieront la présence de John Legend ( mesdemoiselles ) l’excellent « President Carter » ou encore l'outro m'ont bien plus attirés l'oreille : la première pour son sample et son ambiance vraiment envoûtante la deuxième pour... Nas, Bun-B, Shyne et Busta. Ce qui d’ailleurs est une des meilleurs outro dont je me souvienne avec « Grande Finale » sur le Crunk Juice de Lil Jon...
C'était le focus du hors sujet excusez moi, revenons a nos moutons : Carter IV est un bon album de rap, il m'a agréablement surpris. C'est pourtant loin d’être un des meilleurs albums de Weezy et c'est quasiment certain qu'il ne refera jamais aussi bien que Tha Carter premier du nom. Malgré ça, quelques titre méritent vraiment son écoute. A noter aussi l’absence de Birdman senior, un featuring aurait été bienvenu tant leurs collaborations donnent quasiment à chaque fois de bonnes vibes. Ah oui j'allais oublier, comme on ne fait pas les chose a moitié chez Gemini, il faut que je vous parle de l'édition Deluxe : trois titres bonus aussi intéressants que la vie sexuelle d'Arlette Laguiller, passez votre chemin...
Je n'en attendais pas grand chose en fait. Et j'ai été agréablement surpris, et c'est souvent comme ça quand on n'attend pas spécialement un projet et qu'on part sans a priori ( chose qui marche aussi avec les films et les séries, voir même les gens ).
J'avais peur d'un Lil Wayne qui veut tout bien faire : inviter le plus de monde possible, mélanger toute sorte de musique, avec ses délires de rock star complètement à chier, inviter des chanteuses de pop aussi surestimées qu'elles ont de hype autour d'elles ( je ne citerai pas de nom, me tentez pas ), à faire des sons R'N'B plus emmerdants les uns que les autres, enfin bref, le Weezy que je n'aime pas.
Le début de l'album m'éloigne de mes sales souvenirs de cette période : dés l'intro, on retrouve le Birdman Junior, son flow et sa voix comme on aime l'entendre, si bien qu'on a du mal a croire que « Blunt Blowin' » a été enregistré en 2011. La pression ne redescend pas que se soit sur le très bon « Megaman » ou sur « 6 Foot 7 Foot » avec sa très bonne prod et cet excité de Cory Gunz.
La suite de l'album est réellement la partie où il y a toutes les guest stars auxquelles on peut s'attendre : Drake sur le bon « She Will » ( oui oui, j'ai trouvé cette chanson pas mal, j'aime bien Drake tant qu'il ne fait rien d'autre que le refrain ) ou Rosay sur le surpuissant « John ». Ah oui, de toute façon cette année c'est absolument impossible de sortir un CD outre atlantique sans un feat de Rick Ross, ce qui je trouve est justifié tellement ce gros lard a pris du level ces derniers temps et même si ce fainéant reprend les textes de I'm Not a Star.
En plein milieu aussi, on retrouve une interlude un morceau de Tech N9ne avec Andre 3000. Apparemment Weezy n'a pas voulu poser sur le morceau... Tellement Tech N9ne l'a déchiré ?
Au passage, si vous avez raté son excellent album (déjà vous êtes mauvais) mais vous pouvez retrouver une excellente chronique ici.
La fin de l'album m'a un peu laissé sur ma faim, j’attendais un peu plus d'un feat avec Jadakiss, genre un Death Wish II, mais Drake s'est encore pris pour un rappeur et j'ai trouvé la prod moyenne. Si beaucoup apprécieront la présence de John Legend ( mesdemoiselles ) l’excellent « President Carter » ou encore l'outro m'ont bien plus attirés l'oreille : la première pour son sample et son ambiance vraiment envoûtante la deuxième pour... Nas, Bun-B, Shyne et Busta. Ce qui d’ailleurs est une des meilleurs outro dont je me souvienne avec « Grande Finale » sur le Crunk Juice de Lil Jon...
C'était le focus du hors sujet excusez moi, revenons a nos moutons : Carter IV est un bon album de rap, il m'a agréablement surpris. C'est pourtant loin d’être un des meilleurs albums de Weezy et c'est quasiment certain qu'il ne refera jamais aussi bien que Tha Carter premier du nom. Malgré ça, quelques titre méritent vraiment son écoute. A noter aussi l’absence de Birdman senior, un featuring aurait été bienvenu tant leurs collaborations donnent quasiment à chaque fois de bonnes vibes. Ah oui j'allais oublier, comme on ne fait pas les chose a moitié chez Gemini, il faut que je vous parle de l'édition Deluxe : trois titres bonus aussi intéressants que la vie sexuelle d'Arlette Laguiller, passez votre chemin...
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